第五章 风俗揽胜（4 / 7）
在阿契美尼德时期，建筑艺术得到空前发展。艺术家和能工巧匠们聚集在当时的政权中心，建起了辉煌雄伟的宫殿，如贾穆希德“百柱厅”“冬宫”等遗迹。虽然历经2500多年的风雨，这些建筑遗址上装饰的精美浮雕依然栩栩如生。
安息王朝的建筑融合了一些希腊风格，形成独特的四角庭院、拱形圆顶、四侧拱廊，与壁画、绘画、石灰雕塑等装饰融为一体。这种安息王朝特有的建筑标志，传播到两河流域，一直延续到拜占庭和萨珊王朝时期。
伊斯兰进入伊朗后，建筑风格有了很大改变。此期的建筑在以前的基础上利用几何学和重复的形式，同时在建筑外表用光滑的瓦片、雕刻后的灰泥、带图案的砌砖、花色图形、书法等进行了精美的装饰。如今伊朗大部分清真寺，都是按照这种风格建造的：清真寺内有一个空旷的中心场地，一个朝圣地麦加方向开的大正门，中心场地通向拱顶的圣殿，其他三个方向都有拱廊和圣坛，以及连接圣坛的大厅。
到了萨法维王朝，伊朗建筑又登上一个新高度。伊斯法罕取代加兹温成为新的王都，迅速发展成为东方最繁华的城市之一。在这座新兴城市里，大量使用镶嵌装饰的宫殿、清真寺、花园、桥梁等建筑物相继建立，最终形成“伊斯法罕半天下”的壮丽景观。
◎形式多样
由于各地的不同气候和文化差异，造成伊朗的民居建筑形式多样。在伊朗山区，多数房舍建在山麓，均由砖石砌成，用泥土将屋顶抹平滑，屋顶上有一截矮墙围成的庭院和阳台（古时又称露台）；在平原，特别是沙漠干旱地区，建筑一般用生砖坯垒砌而成，形成厚厚的墙壁与拱形的屋顶；在森林或潮湿多雨的地区，房舍多为木制结构，用瓦片和板材覆盖带坡度的屋顶；在游牧部落，住宅是黑色且有冬夏之分的暖帐篷和凉帐篷。它们有的是圆形，有的是长方形，通常由山羊毛织成，用几根大柱竿支撑起来便可以居住。
而闻名于世的伊朗伊斯兰建筑，则利用了大量的象征性几何学，以石柱、圆顶、拱形结构和精致的装饰而著称。比如在全国各地的清真寺、圣地以及历史传统建筑上，建筑师们均以对称设计为基准，以矩形院落和大厅为突出特色。
伊朗学家罗素·波普曾说过：“伊朗建筑在漫长的历史中逐渐形成了三大特点，即坚固、舒适、美观。”的确如此，那些优秀的建筑师们一直遵循着实用与美观相结合的原则，在世界建筑史上创造出惊人的杰作，比如马鲁古建筑群、克尔曼沙花园、伊斯法罕古清真寺等，都是伊朗建筑史上的经典作品。
波斯细密画
曾是奢华的贵族艺术
仿似天生尊贵，这项传统又迷人的艺术自诞生之日起便只为少数人服务，在伊斯兰上流阶层中成为一种用于相互赠送的高级礼物，被归入奢华的贵族艺术。如果今天有谁能找到一幅古代的波斯细密画，那就像收藏着唐伯虎的真迹一般，可谓稀世珍宝，弥足珍贵。
◎色彩鲜明，技法独特
伊朗早期的绘画主要分为两类：一类是马赛克镶嵌画和壁画艺术，另一类就是用于文稿、书籍插图的细密画。伊朗人非常重视文字和书籍，虽然从10世纪起就掌握了印刷术，但依然固守着对手抄本的偏爱，那些在各类手抄本中用于装饰书籍的精致小插图更受欢迎，它们即是大名鼎鼎的波斯细密画。
绘制细密画的画师当时一度聚集在宫廷，他们使用优质的矿物质颜料，甚至选用珍珠、金粉、蓝宝石磨粉等，令作品笔触细腻、色泽鲜艳，整幅画面看起来富丽堂皇、极尽奢华。
女孩与鲜花
波斯细密画盛行于13世纪～17世纪，在此期间，随着时代的推进，细密画出现了种种改进，有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，有的画在书籍封面的象牙板或木板上，有的画在扇面上。这些可以“讲故事”的图画，大都描绘了非宗教的波斯寓言、传说、爱情诗篇及帝王和英雄的传记，塑造出丰富的人物和动物形象。概括地说，波斯细密画的功能就是通过图画阐述故事，将艺术语言与诗歌语言结合起来。
这项传统艺术有一种独特的绘画技艺——“压条法”。它能产生三维立体的视觉效应，令读者弱化或排除画中其他元素的干扰，而将注意力集中到画里的主要元素。15世纪中叶，由于受到中国传统山水画技法的影响，波斯细密画里开始出现大量以花卉树木、湖光山色、文官武将、才子佳人为元素的作品。
◎流派众多，精品迭出
在漫长的年代里，波斯细密画形成了众多流派，比如塞尔柱画派、大不里士画派、设拉子画派、巴格达画派、加兹温画派、伊斯法罕画派等。
13世纪的波斯细密画通称为塞尔柱画派，其中的《加林手抄本》即是已知最早的波斯细密画作品。萨法维王朝被认为是细密画创作的全盛时期，它的繁荣与一批杰出的画家和有影响力的画派密不可分。比如大不里士画派的奠基人毕扎德，他原是帖木儿王朝末代苏丹的宫廷画师，后来成为萨法维王朝的宫廷画师和皇家图书馆馆长。毕扎德最大的贡献是主持绘制了大型民族史诗《列王传》的细密画。在完成这项伟大的绘图工程中，他招揽了很多人才，将他们培养成优秀的画家，完成后的《列王传》成为当时宫廷藏书中装帧最豪华的史书。
巴格达画派的代表作《麦卡麦》非常出色，书中插图人物都具有丰富的表情和鲜明的个性，对动物的刻画还带有些许漫画风。加兹温画派创始人苏旦·穆汉默德的作品《情人》，用优雅的色调描绘了一对相恋中的男女，秀美的风景及装饰化的处理都呈现出一种唯美柔和的情调。伊斯法罕画派代表雷扎·阿巴斯的作品《贾汗吉尔的相逢》《年轻的司酒官》等作品则表现出构图明快、色彩清雅的特点。
苏丹出行
到了20世纪上半叶，奥斯坦·穆罕默德·法尔希奇扬成为伊朗细密画的杰出代表。这位画家对诗歌有着与生俱来的灵感，将二者成功体现在作品中。他擅长使用娴熟优美、平滑有力的线条和波动般的着色手法，展示各种生灵内心深处的秘密，表现出善与恶、美与丑、知识与愚昧之间的较量。1993年，联合国教科文组织出版了《法尔希奇扬大师画集》，称赞他是“一位属于全人类的画家”。
波斯地毯
流动的波斯庭院
伊朗女子出嫁的时候，母亲会赠予一块美丽的波斯地毯，让女儿挂在新房墙壁上或铺在新家的地面上。地毯上的图案大多是亭亭玉立的荷花、暗香浮动的玫瑰、郁郁葱葱的灌木丛，或是攀援的藤蔓、展翅的禽鸟。它象征着新生活的开始，它是母亲送给女儿的深切祝福，它是一座流动的波斯庭院。
地毯博物馆
位于德黑兰的地毯博物馆展出16世纪至20世纪的数千件手织地毯珍品，来到这里就能感受到波斯地毯在伊朗文明发展史上的重要地位。
◎胜过黄金与钻石
我们习惯将伊朗的手工编织地毯称为“波斯地毯”，波斯地毯至今已有2000多年的历史，它与石油、鱼子酱、开心果和藏红花并称为伊朗的“五宝”。 ↑返回顶部↑
安息王朝的建筑融合了一些希腊风格，形成独特的四角庭院、拱形圆顶、四侧拱廊，与壁画、绘画、石灰雕塑等装饰融为一体。这种安息王朝特有的建筑标志，传播到两河流域，一直延续到拜占庭和萨珊王朝时期。
伊斯兰进入伊朗后，建筑风格有了很大改变。此期的建筑在以前的基础上利用几何学和重复的形式，同时在建筑外表用光滑的瓦片、雕刻后的灰泥、带图案的砌砖、花色图形、书法等进行了精美的装饰。如今伊朗大部分清真寺，都是按照这种风格建造的：清真寺内有一个空旷的中心场地，一个朝圣地麦加方向开的大正门，中心场地通向拱顶的圣殿，其他三个方向都有拱廊和圣坛，以及连接圣坛的大厅。
到了萨法维王朝，伊朗建筑又登上一个新高度。伊斯法罕取代加兹温成为新的王都，迅速发展成为东方最繁华的城市之一。在这座新兴城市里，大量使用镶嵌装饰的宫殿、清真寺、花园、桥梁等建筑物相继建立，最终形成“伊斯法罕半天下”的壮丽景观。
◎形式多样
由于各地的不同气候和文化差异，造成伊朗的民居建筑形式多样。在伊朗山区，多数房舍建在山麓，均由砖石砌成，用泥土将屋顶抹平滑，屋顶上有一截矮墙围成的庭院和阳台（古时又称露台）；在平原，特别是沙漠干旱地区，建筑一般用生砖坯垒砌而成，形成厚厚的墙壁与拱形的屋顶；在森林或潮湿多雨的地区，房舍多为木制结构，用瓦片和板材覆盖带坡度的屋顶；在游牧部落，住宅是黑色且有冬夏之分的暖帐篷和凉帐篷。它们有的是圆形，有的是长方形，通常由山羊毛织成，用几根大柱竿支撑起来便可以居住。
而闻名于世的伊朗伊斯兰建筑，则利用了大量的象征性几何学，以石柱、圆顶、拱形结构和精致的装饰而著称。比如在全国各地的清真寺、圣地以及历史传统建筑上，建筑师们均以对称设计为基准，以矩形院落和大厅为突出特色。
伊朗学家罗素·波普曾说过：“伊朗建筑在漫长的历史中逐渐形成了三大特点，即坚固、舒适、美观。”的确如此，那些优秀的建筑师们一直遵循着实用与美观相结合的原则，在世界建筑史上创造出惊人的杰作，比如马鲁古建筑群、克尔曼沙花园、伊斯法罕古清真寺等，都是伊朗建筑史上的经典作品。
波斯细密画
曾是奢华的贵族艺术
仿似天生尊贵，这项传统又迷人的艺术自诞生之日起便只为少数人服务，在伊斯兰上流阶层中成为一种用于相互赠送的高级礼物，被归入奢华的贵族艺术。如果今天有谁能找到一幅古代的波斯细密画，那就像收藏着唐伯虎的真迹一般，可谓稀世珍宝，弥足珍贵。
◎色彩鲜明，技法独特
伊朗早期的绘画主要分为两类：一类是马赛克镶嵌画和壁画艺术，另一类就是用于文稿、书籍插图的细密画。伊朗人非常重视文字和书籍，虽然从10世纪起就掌握了印刷术，但依然固守着对手抄本的偏爱，那些在各类手抄本中用于装饰书籍的精致小插图更受欢迎，它们即是大名鼎鼎的波斯细密画。
绘制细密画的画师当时一度聚集在宫廷，他们使用优质的矿物质颜料，甚至选用珍珠、金粉、蓝宝石磨粉等，令作品笔触细腻、色泽鲜艳，整幅画面看起来富丽堂皇、极尽奢华。
女孩与鲜花
波斯细密画盛行于13世纪～17世纪，在此期间，随着时代的推进，细密画出现了种种改进，有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，有的画在书籍封面的象牙板或木板上，有的画在扇面上。这些可以“讲故事”的图画，大都描绘了非宗教的波斯寓言、传说、爱情诗篇及帝王和英雄的传记，塑造出丰富的人物和动物形象。概括地说，波斯细密画的功能就是通过图画阐述故事，将艺术语言与诗歌语言结合起来。
这项传统艺术有一种独特的绘画技艺——“压条法”。它能产生三维立体的视觉效应，令读者弱化或排除画中其他元素的干扰，而将注意力集中到画里的主要元素。15世纪中叶，由于受到中国传统山水画技法的影响，波斯细密画里开始出现大量以花卉树木、湖光山色、文官武将、才子佳人为元素的作品。
◎流派众多，精品迭出
在漫长的年代里，波斯细密画形成了众多流派，比如塞尔柱画派、大不里士画派、设拉子画派、巴格达画派、加兹温画派、伊斯法罕画派等。
13世纪的波斯细密画通称为塞尔柱画派，其中的《加林手抄本》即是已知最早的波斯细密画作品。萨法维王朝被认为是细密画创作的全盛时期，它的繁荣与一批杰出的画家和有影响力的画派密不可分。比如大不里士画派的奠基人毕扎德，他原是帖木儿王朝末代苏丹的宫廷画师，后来成为萨法维王朝的宫廷画师和皇家图书馆馆长。毕扎德最大的贡献是主持绘制了大型民族史诗《列王传》的细密画。在完成这项伟大的绘图工程中，他招揽了很多人才，将他们培养成优秀的画家，完成后的《列王传》成为当时宫廷藏书中装帧最豪华的史书。
巴格达画派的代表作《麦卡麦》非常出色，书中插图人物都具有丰富的表情和鲜明的个性，对动物的刻画还带有些许漫画风。加兹温画派创始人苏旦·穆汉默德的作品《情人》，用优雅的色调描绘了一对相恋中的男女，秀美的风景及装饰化的处理都呈现出一种唯美柔和的情调。伊斯法罕画派代表雷扎·阿巴斯的作品《贾汗吉尔的相逢》《年轻的司酒官》等作品则表现出构图明快、色彩清雅的特点。
苏丹出行
到了20世纪上半叶，奥斯坦·穆罕默德·法尔希奇扬成为伊朗细密画的杰出代表。这位画家对诗歌有着与生俱来的灵感，将二者成功体现在作品中。他擅长使用娴熟优美、平滑有力的线条和波动般的着色手法，展示各种生灵内心深处的秘密，表现出善与恶、美与丑、知识与愚昧之间的较量。1993年，联合国教科文组织出版了《法尔希奇扬大师画集》，称赞他是“一位属于全人类的画家”。
波斯地毯
流动的波斯庭院
伊朗女子出嫁的时候，母亲会赠予一块美丽的波斯地毯，让女儿挂在新房墙壁上或铺在新家的地面上。地毯上的图案大多是亭亭玉立的荷花、暗香浮动的玫瑰、郁郁葱葱的灌木丛，或是攀援的藤蔓、展翅的禽鸟。它象征着新生活的开始，它是母亲送给女儿的深切祝福，它是一座流动的波斯庭院。
地毯博物馆
位于德黑兰的地毯博物馆展出16世纪至20世纪的数千件手织地毯珍品，来到这里就能感受到波斯地毯在伊朗文明发展史上的重要地位。
◎胜过黄金与钻石
我们习惯将伊朗的手工编织地毯称为“波斯地毯”，波斯地毯至今已有2000多年的历史，它与石油、鱼子酱、开心果和藏红花并称为伊朗的“五宝”。 ↑返回顶部↑